玩hifi到底是注重器材，还是音乐本身呢？

XIESQI

我以为， 最能打动人的艺术首推音乐了。 两千多年前，孔子因陶醉于音乐而三月不知肉味； 卓文君因司马相如一曲《凤求凰》而不惜放弃富贵生活与之私奔； 俞伯牙因一曲《高山流水》结识钟子期； 陶渊明因喜爱音乐而在一把无弦琴上翻飞他的手指； 白居易因水上琵琶声湿透清衫，留下千古名篇；        古人尚且如此，我更是趋之若鹜，我觉得hifi器材本身是为了音乐而服务的，一套好的器材可以让我们更好的体会到音乐内涵，我现在用的是歌剧二号HIFI系统，价格不贵，像我这样工薪阶层也可以买的起，声音确很不错，让我享受了一把以前没体验过的效果，仿佛空气中弥漫着香气，音符在耳边萦绕，在我鼻尖飘荡，太美了！ 音乐之美，美在它的旋律      一支曲子，由于有了高低起伏的变化，有了轻重缓急的节奏，便成了与大自然一样和谐的声响，动人的音乐能使人忘却世俗的欲求，获得心灵与自然的和谐，因而能长久地回旋我们的记忆中，有时可能是伴随我们的一生。 小时候，我喜欢听二胡独奏曲《二泉映月》，总觉得二胡声是世界上最美的音乐，像是从人的心底流淌出来的，如今经过歌剧二号演绎的二胡声，更是让我浮想联翩，想像着阿炳的坎坷遭遇，想像他孤独的人生就在琴弦上流啊流，想像他满怀痛苦地在小路上走啊走，想像他的长发在寒风中飘呀飘，想像他用失明的双眼把暗夜看啊看个透……在歌剧的丝丝悲切的演绎中，只觉得那二胡声分外的伤感，诉说着人生无限的不平，听着，听着，会为之泪流满面……      另一支曲子是香港版《新神雕侠侣》中的背景音乐《英雄的黎明》，先是一段低沉雄浑的长号声，紧接着是一段深沉的男声合唱，然后是更哀怨的二胡、古筝声，一唱三叹，如泣如诉，我闭上眼睛沉浸在画面之中，此时，长号、合唱再一次加入，直抵我的肺腑，杨过在断肠崖上没有找到小龙女，独立悬崖上时的无助感充斥在空气中……另外剧中还有一支由宗次郎写的《故乡的原风景》，此曲笛声清越，我坐在歌剧面前，却仿佛看到：由于世俗，江湖恩怨、阴谋等原因，杨过与小龙女之间充满坎坷，小龙女就在这伤感的笛声中无言地满目哀怨地在千山万水之上，在茫茫江湖中，渐行渐远……不仅听出了主人公的无奈与痛苦，忠诚与执着，也想起了自己生命中的许多悲欢离合……有这对箱子，这两支曲子真是听一百次，感动一百次。 音乐之美，美在它的内容       动人的音乐都有美的内容，除了曲子本身所表达的内容外，还有许多音乐是配了歌词的，歌词的美，使旋律更加动人。我以前听歌的时候却很少分析歌词的意境，有看歌剧二号之后，在听音乐的时候，确实特别关注其歌词的内容，体会到歌曲的情感。        就想是那首我喜欢的《在希望的田野上》，“我们的家乡在希望的田野上，炊烟在新建的村庄上飘荡，小河在美丽的村庄旁流淌，一片冬麦(那个)一片高粱……”我是伴随着这首歌过来的，听了便觉得十分亲切，歌词清新、自然，充满活力，充满希望，仿佛回到了改革开放初期在中国大地上呈现出的新气象。我时常用歌剧放这些以前的歌曲，老歌才是经典。 再如罗大佑的《追梦人》：“让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆，飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语，前尘后世轮回中谁在声音里徘徊，痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀……”用情是那样深，歌剧营造极强的画面感，跨越时空，跨越感觉，亦真亦幻，令人难忘…… 　　 音乐之美，美在乐器        我最先认识的乐器是竹笛，高中时，一位同学有一管竹笛，他常站在校园后的梨树下横吹竹笛。笛身为黄色，一端系有一尺多长的红缨，阳光下，他就站在一棵梨树下吹着“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”，他对面是高高的景阳关，脚下是碧绿的清江水，四周是一片梨林，微风吹来，那红缨似火一样闪烁，与飘落的梨花相映衬，悠扬的笛声就在青山绿水间荡漾……从那时起，竹笛便深深地印在了心中。竹笛的声音悠扬，这时候还要说一事，我在家用歌剧第一次放笛子音乐的时候，媳妇还以为是我把以前家里的笛子拿出来吹了呢，我不禁莞尔，我怎么可能吹的这么好呢，但是也十分高兴。      再后来，又因为从收音机中听到了《二泉映月》而爱上了二胡，碗口粗的竹筒，一端紧贴着蛇皮，琴杆的顶部有着动物形态的造型，一粗一细两根琴弦，琴弓上的马尾丝漆黑发亮。当年，为买一把二胡，我积蓄了半年，攒了90多元钱，然后从景阳走了100多里山路到红土集镇上买回了它……      当流行歌曲兴起时，又喜欢上了曲中伴奏的重要乐器——吉它，吉它的音色美在厚重，立体感强，我喜欢那种怀抱吉它自弹自唱的味道，乐器声与歌声相得益彰，美妙无比，有吉它的歌声犹如白开水中放进了茶叶，分外有魅力…… 音乐之美，美在民族特色       音乐能本现出民族特色，藏族音乐高亢、热烈，如蓝天上飘过的白云；新疆的音乐明亮欢快似百灵；蒙古族的音乐辽远、粗犷，像草原上涌过的马群；东北二人转，俏皮、幽默；山东的民歌纯正、优美；闽南歌通俗流畅……      不管是什么音乐，歌剧都带来最原汁原味的表现，它不像其他箱子，有些许的修饰，它做的事情，是忠实还原，让我即使就在家里，也能体会各地的音乐风格。       其中我最喜欢的还是“西北”味道的音乐，高亢、苍凉，荡气回肠，唢呐声，二胡声，声声如诉，亲切自然，贴心贴骨，不论是《走西口》、《信天游》，还是《我家住在黄土高坡》、《我热恋的故乡》无一不令我心潮激荡，听到歌剧的那些音乐，我的心灵便好像落叶找到了树根，游子找到了故乡，熟悉、亲切、久违的感觉溢满心头…… 音乐之美，美在人物        一段动人的音乐，常有动人的作者。由于歌剧的画面感极强，如果对原曲很熟悉，那画面感将扑面而来，我时常沉醉在音乐之中。       听《刘三姐》会想起那位健康、美丽、聪明、勤劳的农家姑娘，想起她笑立船头用歌声与权贵们斗智斗勇的风采。一段动人的音乐，常有动人的故事与之相伴。听小提琴协奏曲《梁祝》，马上会想起梁山伯、祝英台这两位化蝶男女，他们相知相爱，生不能相聚，死而双舞双飞，浪漫千年。音乐声时而华丽、欢快，时而低沉呜咽，时而婉转云霄……        听《红豆曲》《葬花呤》，不禁会为《红楼梦》中人物的命运嗟叹不已，为如娇花照水的黛玉而难过，为贤淑可人的宝钗而婉惜，为那些画楼丽馆，为落花，为流水……听《新白娘子传奇》中的音乐，会叫人想到那美丽而又伤感的断桥、雷峰塔，想到旖丽的西湖风光，烟波画舫，柳浪艳阳，佳人玉立，更会想起那位一身素装、头顶红绒花、美赛天仙，为爱情水漫金山而被永镇塔下的白娘子。      听《钗头凤》，耳畔会不断传来陆游“山盟虽在，锦书难托”的叹息，会响起唐婉“人成各，今非昨”时心成碎片的声音…… 　　 音乐之美，美在歌唱的方法、方式 音乐有各种唱法，方法上来说，其实无疑人声居多，很多人说歌剧听人声最好，我觉得很对，虽然唱法各异，但是声线，感情却是极佳的。       在有了歌剧系统之后，我的听音范畴也扩大了很多，听李谷一的《乡恋》香港的奚秀兰《天女散花》、《阿里山的娘》，这种把民族和通俗融融合在一体的歌非常的好听，优雅、古典、温婉、绵长，用歌剧听来别有一番亲切，仿佛她是在月夜的湖边为我们而唱。而新一代的歌星谭维维等更将民族、美声、通俗全部水乳交融，唱出天籁之音。从方式上看，合唱美在整齐、气势，独唱美在抒展、自由，重唱美在映衬、和谐。        我还非常喜欢听京剧的唱腔，“西皮”的流畅，“二黄”的悲壮、激越，感觉是字正腔圆，珠圆玉润，高入云端，旦、末唱腔转换之际千般柔情，万般爱恨，唱词讲究，字字珠玑，华丽而有王者之气，唱词中有天山雪，有黄河浪，有秦汉风云，有唐宋繁华。听声品人，真似有梅花的品格，昆仑的铁肩，大海的深情，日月的忠魂…… 音乐之美，无处不在      总之有了歌剧这套HIFI系统之后，我感受到了更多的音乐之美，而不仅仅停留在音乐的旋律是否动听。很多人说音乐是会教育人的，我觉得一点儿不错，如果有条件的话，不管是否是发烧友，我建议家里一定要弄一套音质好些的音响，给孩子从小养成听音乐的一个爱好，多让孩子熏陶一下，艺术是需要后天培养的，也可以让孩子更好的感受美的方式，何乐而不为呢。