抗击肺炎从我做起，春节蜗居家中，我的歌剧二号另类玩法介绍！

林肖

写在前面

     这几天一直呆在家里没出门，每天手机上刷着这次冠状病毒的最新消息，这次的事情让我有些意外，但仔细想了想，却又在情理之中，这些年，社会发展太快，但随之而来带来的的确实大家内心的空虚，猎奇心理，寻求新鲜的，刺激的事物成为了常态，肆意破坏环境，吃新鲜的野味，我们太自大了，以为是这个世界的主人，就可以为所欲为，殊不知这次的事情，正是大自然给我们的警告，让我们保持清醒，要对大自然有敬畏之心，对生命有敬畏之心！

     我想了想，为什么现在这么多人去追寻新鲜刺激的事物呢，正是因为精神世界的匮乏，说白了就是空虚！生活节奏快，压力大，都需要一些放松的方式，用天道里面说的就是能让灵魂安息的地方。我平时比较喜欢听古典音乐， 其优美的旋律能给我一种心灵上的冲击力，一阵振奋的精神，听音乐能够陶冶情操，沉淀自己，让生活能够慢下来，我把他当作一种自我修养，春节假期这段时间一步没出门，就在家鼓捣我的这个歌剧二号了。



那么听古典，歌剧二号该如何搭配？

    玩歌剧系列的发烧友几乎都有一个共同的特点，就是喜欢用胆机或者一些小功率的纯甲类晶体管机来驱动。例如，Nagra的300B胆机、Accuphase A50V，或者是FU81这类的推挽胆机。通常可以获得温暖、精致以及甜滋滋的音色，还有出众的音乐感。聆听的音乐大多数是人声、小提琴或者爵士音乐等等，但是听古典音乐，则少了一些节奏的控制，以及音场的层次感。



     而我则追求的是速度感，整体古典音乐的表现力和还原程度，因此我选择的天逸AD86功放与歌剧二号相搭配，音源则使用的是我多年的马兰士5005 CD机过年的这几天，在家里没干别的，更换了不同的音乐来测试，聆听，越听越喜欢，更觉得我的选择没有错，石机搭配歌剧二号，比胆机的整体表现力要更好。



聊聊歌剧二号的特点

    歌剧二号使用的是10英寸口径的同轴单元。其中，高频部分是1英寸的铝合金振膜高音单元再外加郁金香的波导器，低频部分则是10英寸复合纤维振膜。新款还增加了无源辐射器，增加了低频的质感和下潜。刚开始听歌剧二号的时候，它给我的印象是声音很精致，特别是中高频部分的音色精致中带有亮泽感，声音的质地偏向鲜活亮丽的类型，讲求音色上的美感。



    当重播小提琴的时候，能够非常突出小提琴的线条感，而摩擦的质感听起来会显得光滑一些，当演奏到高把位时音色也是非常亮丽、鲜活的，会变得非常突出，感觉小提琴就在面前一样。而试听爵士音乐的时候也是相同的感觉，乐器的线条很鲜明，定位很清晰，乐器的轮廓完全浮现。但让我觉得应该有所保留的就是它的低频部分，歌剧二号的低频很干净，收得也快，量感并不多，似乎缺少了一种宽松大气的特质。那到底是搭配问题还是音箱自身特性的问题？还是我个人对声音的不同要求？以我的感觉而言，我当然希望能将歌剧二号的低频能量尽量地多“榨”出来，同时也要继续“煲箱”！



展现钢琴的权威感

     阿格丽希弹奏的《柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲》，歌剧二号轻轻松松就能展现出钢琴的权威感，阿格丽希指尖下的低音有重量但是速度很快，可以清楚感觉到琴弦振动的线条感，而不是那种模糊不清的低频延伸而已，高音时的钢琴颗粒明亮晶透。整架钢琴的形体庞大轮廓清楚，却不影响后方的乐器定位感，同时勾勒出既深且宽的音场空间。随之而来的乐团齐奏，气势一波一波滚滚而来，层次清楚不混乱，才刚开声就给了我很好的印象。




温润又不失爽朗的小提琴弦音

换上慕特的《布拉姆斯：三首小提琴奏鸣曲》，歌剧二号展现出的是温润又不会太过黏腻的小提琴音色，听起来有厚度但又不失爽朗的清新感，所以听起来轻松又舒服。慕特拉奏的小提琴充满弓弦摩擦的细腻质地，或许就是所谓的松香味吧！当她独奏的时候，背景干净深邃，完全可以将注意力聚焦并且放大到琴弦上。



人声凝聚 定位清楚

     歌剧二号诠释人声也很有一套，譬如Diana Krall的《Quiet Nights》，Diana一开口立刻就能感觉到声音形体凝聚在中央，轮廓非常清楚不模糊，而且歌剧二号将她的嗓音特色鲜明地呈现出来，辨识度很高，负责伴奏的低音大提琴拨奏同样是既沉又快。有趣的是，邻居跟我说他不喜欢这种低频个性，我问为什么？他说低频量感还不够多！可是在学音乐的女儿反而非常喜欢这种爽朗明快的低频性格，果然是青菜萝卜各有所好，没有谁对谁错的问题。



不过，歌剧二号的低频量感真的不够多吗？我倒觉得不会，换上Marcus Miller的《Free》专辑，听完第1轨《Blast》，我想用沉稳强猛来形容这位贝斯高手弹奏出的低频，量感饱足却不泛滥，可以说是恰到好处。搭配的扩大机展现出很好的控制能力，将低音单元牢牢地抓紧，一颗颗的低频颗粒凝聚扎实，又不会抢了中高频的光彩，让音乐节奏感鲜活明快。

除了凝聚力强之外，歌剧二号的定位能力也很优秀，譬如《悲惨世界》电影原声带，第1轨《Look Down天可怜见》歌者的声音依序加入，可以清楚听到每一个人的声音形体都非常靠近，但是位置略有差异，不会混在一起模糊不清，听到的是一群人在唱歌，而不是一团人《糊》在一起唱歌。




     定位清楚，音乐听起来就很有画面，譬如这张《Friday Night in San Francisco》现场录音专辑，第1轨是Paco De Lucia和Al Di Meola合作的《Mediterranean Sundance》，两位吉他手的声音定位各自分明，把整个音场空间拉得很开阔。吉他音色明亮、能量感又强，还好听起来不会太过刺激，大声催下去也不会觉得吵。两位吉他手以华丽的技巧相互较劲、相互合作，让音乐听起来鲜活多彩，听到后来身体都忍不住跟着点拍子，后半段两人炫技互飙，音箱的反应速度很快，丝毫不拖泥带水，爽度一流！

大编制曲目轻骑过关


最后我想听听大编制的曲目，换上由伯恩斯坦指挥维也纳爱乐管弦乐团演奏的《马勒：第五号交响曲》，曲目刚开头乐团齐奏的庞大场面与嘹亮的铜管吹奏，在歌剧二号的诠释下，音乐层次、动态起伏丝毫不见紊乱，而且音场开阔又漂亮，可以清楚感觉到音箱就这样轻松应对着，既能展现弦乐群优雅的细腻质地，也能展现整个乐团齐奏时大开大阖的音乐能量。足见歌剧二号的实力绝对可以轻松应付大编制交响乐团的音乐规模。



写在最后


   用天逸AD86石机驱动歌剧二号这种玩法，我觉得要比胆机更加平衡一些，过年这几天的疯狂听音也让我对古典音乐又有了新的认识，他总是在人最脆弱的时候，带给我们力量，在人最浮躁的时候，又给我们打了一剂镇定剂，我老婆这些日子就有些担心，心里说不出的恐惧，而我则沉浸在我的小世界里，仿佛与外界隔绝，我想这是属于我的修行，同时也希望大家都能有自己更好的爱好，而不是去寻求新鲜刺激的东西，多修炼一下精神世界，别给祖国人民添麻烦....最后也希望大家都平平安安，身体康健，给援助在一线的医生护士加油，你们是最棒的！