|
成为hifi发烧友以来，用过了很多款音箱，听过很多音乐，最后发现还是歌剧二号深得我心。所以这次想就我用过几款印象深刻的音箱给大家做个评测，让大家对歌剧二号有更为详细的了解。
和我一直以来的收藏理念一致，一般我买东西都是只买对的、不买贵的，国产或者民间大师的作品是我的首选，而且我比较看中外表古香古色的东西。之前我还买过书架箱ATC音箱，其独有的中音密度、强烈质感，让人迷恋，但很难有什么后级可以把它推活色生香，可惜高频比较暗淡，音色不够鲜艳，空气感也少了一截。而歌剧二号正好可以弥补它的不足，使用起来相得益彰。然后我自己又闲着没事组装了一个DIY音箱，就是图中白色的音箱。不得不说组装音箱对发烧友来说真的是一种乐趣与享受。
从外观上看，歌剧二号的设计很符合我的喜好，古典韵味、开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容浑然一体的融合在整个箱体之中，艺术感十足。所以我毫不犹豫的就选择了歌剧二号，由于平日闲暇不多，买来之后至今还没有来得及好好的研究，可能很多地方都是个外行，但是试听了几次之后给我的感受很深刻，和我之前买过用过的箱子有很多不同之处，下面和大家分享一下具体的试听体验。
在分析之前我想告诉大家，玩HIFI最关键的是要知道自己要什么声音，这世上我认为还没有什么能完美还原声音的器材，就是退一步万一有，但是那个就是自己的喜欢的声音吗，也未必如此。所以找到自己认为最重要的声音基准点非常关键，知道什么是自己要的声音（客观上还得清楚这样的声音是否正确），什么是最关键的，是声场表现，还是追求真实的还原，是在意对音质、声调、三频的分布还有控制力，或是对于声音的密度、透明感、层次感更为敏感，是喜欢明确的结像力、解析力和瞬态或是看重动态对比、整体平衡型等等。但是总之下来就是要有一个不同的器材间的标杆，才能有方向的搭配系统。
这次对比的音箱分别是我的歌剧二号、DIY音箱，以及ATC音箱。我选择的功放是sony的，索尼DA5300ES给我强烈的印象是驱动力强，控制力出色，声音的解析力不错，既清爽又细腻，拥有丰富的信息量，用双声道模式聆听音乐，声音明晰保持有足够的厚度，声底干净纯正，真切而富有质感，力道充沛得来又保持中低频的速度感和分析力，聆听起来充满激情和现场感。
声音评测 从简单的音乐听起，听井上直幸《象先生的摇篮曲》，简单的莫扎特KV1 G大调小步舞曲，童稚的莫扎特写作的早期创作。接着听的是鲁宾斯坦的钢琴曲，最后的最后还是回归本真，放上了一首我最喜欢的蔡琴《淡水小镇》，这首歌之前我用耳机都快听烂了，每个细节我都清楚。同样的音乐用不同的音箱听带来的感觉有很大不同。
歌剧二号——中低高音均衡，定位准确 歌剧二号声域宽松，给我的整体感觉是人声甜美、高音缥缈、低音深厚、三频均衡、乐感很强。听了之后我觉得它适合大编制的音乐，声音厚实细腻、平衡稍微偏于下盘，风格偏向暖色调，底蕴丰富，不动不山般的稳定，回放大编制交响时的气势是其他音箱难以比拟的，宽广空前的声场带来的气势如同排山倒海，足以彰显王者霸气。
歌剧二号的高音控制力和其低音一样具偏向监听风格，这种监听风格对音源文件和系统的控制力要求较高。在高频瞬态还有细节上，可以尤为注意在弦乐的高频区域的泛音表现，歌剧二号显得有点理性，这应该是它定位于监听的风格所致，不会显得泛音十足，空灵悦耳。在高频的演绎中更为扎实，不飘，整体上更为平衡一点，属于比较理性的高频，不会显得飘逸和舒张十足。
全频同轴单元展现了中频段的音乐之美，钢琴声音浓郁厚实，中频段的密度高，而且钢琴触键颗粒饱满，尾韵延伸甜美。井上直幸录音的地点，在自家狭小的琴房，从录音中可以听出略短的残响，并呈现出近场收音相对更较庞大钢琴音像，这些录音中的特质，在歌剧二号同轴喇叭上面一一展现，而且尾韵收得甜美又有韵味。 闭上眼睛静静的聆听，在歌剧释放给我的第一个音符后，我发现，用歌剧听音乐的我所关注的并不是高频泛音有多柔美、也没有听到低频的力度，我听到的却是琴键在这位大师手指下反复轻盈跳动而体现出来音乐里时而开心时而轻快时而悲伤的感情，听到了降E大调里作曲家要表现的那份静谧。因为同轴技术的缘故，听感舒适自然。
钢琴一开声，就觉得是换了架好钢琴似的，立刻感觉以前出来的钢琴声音发蒙，敲击琴键后的冲击力度也不够，不听不知道啊!这一对比才感受得出来，每个琴键发出的音符猛烈直接。并带有强烈的冲击力，定位也非常好，高、低音区排列的错落有序，整体流畅、平衡，蔡姐人声的感染力也相当强，直接刺激着我的听觉神经，真是回味不以。歌剧二号这十寸单元的两脚踢的是真够劲的。
ATC-小编制韵味肆意 ATC的金字招牌，是绵密丰富的中频质感。试听人声片段，蔡琴的专辑缓缓驶入碟仓，瑰丽神秘的乐声把人带入超现实的空灵美妙世界，纯美安静，合成器的背景和细腻的歌唱融合的天衣无缝，中气十足，生动且情感传递非常到位。ATC适合播放小编制的曲子，通透的声音使得芬芳韵味飘满肆意，在具有良好的解析力的同时对于动态的把握也不模糊，声场宽阔，定位准确，清晰而稳定，播放人声就像优雅的妹子一样清澈，具有纯纯的魅力。
我能感觉出那只著名的馒头中音的声音，用一只单元覆盖大部分人声频段造就了这种连贯的、一气呵成的特质，确实非常难得。对于人、声的表现这样全面地音箱我很少听到，这就是ATC的声音，它的中音很有密度，但不是前冲型的，比较柔和、内敛，但并不缺乏激情。
在弦乐与铜管类乐器上，ATC的高频表现的十分明亮清晰，虽然少了一点高频的舒展广度，但是高频的密度和厚度均会更为扎实。听钢琴曲的时候，我的感觉是虽不清亮但感觉很平和与宽松，没有喧嚣，没有闹腾。有一点遗憾就是残响丰富让钢琴声略显拖沓了，让伴奏的钢琴声少了那么点清丽光泽。
自制音箱-力度足够，控制力缺乏 我的DIY音箱主打的就是低频，因此听蔡琴的音乐时，低频厚实而下潜也不错，深邃到开阔的转变做得很到位。那宽广的声场，空灵的声音，珠落玉盘的清脆感，那种声音从远而近的铺面过来的洋溢感，歌手换气声以及乐器演奏时所产生的空气感，那种独特的空灵感一一展现得非常好。
DIY音箱的低频在大动态时，还是可以表现较好的层次，只是有那种如同排山倒海的震撼力，这一点表现在听舞曲和钢琴曲时，明显就差了不少。中频虽顺滑，但稍靠前，近而抓耳，有点飘渺，不太稳重的感觉。沉稳有余清澈不足，还是比较直白的类型。而且中频量感不多，力度感一般，略显缓慢，润色不多，稍微偏暖，高频属于细致且有较佳的延伸，但整个中高频有一些衰减，不够飘逸，比较欠缺的就是力度收方的控制力。
总结 DIY音箱的声场与ATC相比，整个声场表现略窄了一些，ATC的美感就在于空灵的音调与开阔的声场，把音乐演绎的比较舒展，在一定的声场中不断充实内在。关于监听这三款音箱还是有不同的地方，首先歌剧二号在声场宽度上较大而且宽松，但是在深度中ATC层次感更好，密度更多一点，定位两者不相上下，不过中频的演绎结像上还是歌剧二号更明显一点，不同与声海带来的震撼力，歌剧二号更多的是展现忠于还原的细节。 歌剧二号比ATC的定位的优点就是在纵深方面的结像定位有了些提高，人声和乐器的前后的层次感，还有相对位置有了更清晰的距离感，舞台的整体感更加明晰。
在中低频方面，ATC和DIY音箱虽然同样表现出舒展柔顺的声音，但在大动态时，歌剧二号更为稳健。几曲停下来可以确定歌剧二号的高频瞬态表现都是非常不错的，起码对于我，在低频部分音效上，歌剧二号扎实的风格感觉会略好。
珍惜眼前，活在当下。 不得不说几个音箱一对比，歌剧二号给我的体验回味无穷，对于每位烧友来说，发现一套自己喜欢的器材时那种喜悦的心情，实在是很难忘。虽然我作为烧友还是处于开始的阶段，也许有很多东西都不了解，但是做人最重要的还是开心。一样东西只要给你带来了幸福感或者是愉悦的心情，就已经实现了它自身的价值。古人也说浮生若梦为欢几何，可见人生苦短，喜欢的事情就一定要去做。
| 
发表于 06-27 22:20
