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今天年初，爱菲出了两个新品——天弦ue和天弦ue pro。怀着发烧友的好奇心态，我详细研究了这两个箱子，说不上专业，就是喜欢。研究之后买了pro，看论坛里玩pro的朋友也不少，但是很少有发帖的，我今天就来凑凑热闹。
先说说ue和ue pro的不同点，就是箱体和调音，我这个人喜欢不喜欢浮夸，但却喜欢华丽，天弦系列的箱子都不华丽，但是pro加入了钢琴漆箱体，深得我心。调音方面也是专业设计师所调，下文听感评测会详细对声音进行描述。
技术流：详解pro箱体单元
1.高音：辐射高音、中心锥、双折环 天弦ue pro高音单体所使用的是双折环金属振膜，振膜前方有波导中心锥。请注意这三项︰辐射高音、中心锥、双折环。这三个要项用在高音单体上，几乎是我闻所未闻。辐射高音由于振膜质量轻、刚性好，因此具有发声准确、清晰、低失真的特性；中心锥与双折环的搭配，可以增进高音声音密度，让即使聆听者不在皇帝位仍听到清楚的细节，并且此二者经过严密计算，有助于调谐出更线性的高频响应。
此外，ue pro箱体的前后还有学问，不是普通的方形，而是弧形，都是经过研究测试并经计算机仿真计算，可减少绕射、控制谐振，以及提供良好阻尼效果，以降低失真。
2.中低音：单元响应宽广、散热好 至于中低音单元也是爱菲用在天弦系列的新制作。这颗中音单体响应宽广，有朋友跟我说这个单元的带宽可达70Hz至4,000Hz。单体振膜以聚乙烯材质而成，配合天然橡胶折环，锥盆振膜的中央是具有相位锥功能。单元后方的铝质框架和背盖都提供良好的散热效果，不仅磁铁系统散热，还可将热传导到铝框架，提升热能消散的效率，以维持磁力系统的线性表现，目的无他，仍是为求失真更低。
听感流：富有音乐性的声音 1.合唱团：和谐高雅、轻松自然 我用的是马兰士6005 CD机与X8大功率胆机搭配ue pro这组搭配，那这样搭配听起来如何呢？我先放电影《放牛班的春天》那个少年合唱团的音乐会专辑《Les choristes—en concert》，第二轨是有名的《Voissur ton chemin》（望向你的前程）。乐曲开头的导奏是有两个小节、共四个三连音的弦乐器拨弦乐段，虽仅是短短的导奏，却立刻抓住我的注意，那个拨弦声音饱满且富有弹性，而且小提琴、中提琴与大提琴拨弦声调不同却融洽和谐。接下来合唱团的歌声出来，就更是迷人了，一种极轻松却又自然的童声，流自我前方的舞台。那种带着稚气的嗓音，跟成人那种拥有宽广音域以及具有共鸣厚度的发声截然不同；而且法国的合唱团体多半带有一种温柔高雅的气韵，这个特性也存在于儿童合唱的表现上。仅仅两个声部，在合唱和声与交错轮唱之间，配合弦乐部持续的拨奏，带出童趣和俏皮。
2.炫技的细节：微动态表现极佳 改听Anne-Sophie Mutter演奏的萨拉沙泰的《流浪者之歌》（DG 0289 437 5442 2）。萨拉沙泰本人便是一位演奏技艺极为杰出的小提琴家，活跃于十九世纪的舞台总得有行走江湖的独门本领，因此，他为小提琴创作的曲子往往带有相当难度的炫技成分。1993年的Mutter已不复是青涩稚女，在这张录音之前，已经录制或登台演出过许多结构更大、复杂艰难的曲子，面对这种展技的show pieces流露出无比的自信。这张唱片近距离收音的音响效果出色，独奏部分的细节捕捉充分，配上ue pro整体音色干净、在底部略带些微丰润的录音特色，很容易听见“让人满意”的小提琴声音。但“让人满意”只是一个聆听的基本门坎，透过不同系统聆听，这满足感也有程度差异。 我在马兰士6005 CD机与X8大功率胆机搭配ue pro这组搭配上听见的小提琴擦弦声富有真实感，尤其是从第二部分的缓版开始，一连串弱音演奏的乐段，直到第三部分悲伤情绪到达顶点那个气若游丝的声音，宛如林黛玉临终前《心头口中一丝微气不断》的伤感与哀怨，把我的情感和心绪一步一步往里头牵。这段音乐显示出此一组合出色的微动态表现。微动态（micro-dynamics）跟活生感、细节表现与解析力等许多音响上的声音表现要素相关，马兰士6005 CD机与X8大功率胆机搭配ue pro的组合在这方面，着实堪称高手。
3.听出学问：管乐质感真实、音色漂亮，中高音单体功不可没 越听越兴奋，我兴致勃勃地换上另一张唱片。卡拉扬指挥柏林爱乐1985/86年录的拉威尔的管弦乐作品（DG 0289 439 0132 1）。这张专辑的第一轨是拉威尔的《波丽路》（Boléro），这是一首极有趣的曲子。拉威尔以固定节奏反复九次共两个主题的音乐，主题的演奏都是以木管和铜管乐器的独奏，或搭配轻柔和声而组成，背景节奏则有弦乐的拨弦和少数管乐搭配，轻声响和着，每轮反复之间还有小鼓引导的节奏。透过ue pro，我听见的木管乐器音质温暖圆润，有如啜饮上等的东方美人，带着熟龄的甘醇；铜管乐器风貌各异，音色灿烂的小号让人听来精神抖擞，长号音色辉煌宛如饱满的麦穗，法国号的声音温和又有贵气。位处乐团后方、负责引导节奏的小鼓在全曲演出时分量吃重，拜于DG藉由多轨录音，成就了许多男人在家当指挥的梦想，我可以在这个组合上清楚听见小鼓演奏的声音之美，包括鼓点、甚至鼓皮振动的细节。拉威尔是个深谙乐器特色的作曲家，柏林爱乐的乐手各个技艺出众，DG录音一丝不苟，天弦ue pro则忠实呈现音乐、演奏和录音。这是“人和”的最高境界啊！
在由拉威尔改编穆索斯基《展览会之画》（Tableaux dune exposition）里，开头的《漫步》乐段再度听见铜管带着灿烂却又带着暖黄的音色，以一种稳定的速度向前步进。听到这里，我不得不在心中暗自夸一下pro那辐射高音真是厉害。随后的《侏儒》乐段对乐团的合奏能力是一大考验，对音响的动态性能要求也很高。乐团合奏能力不够好，这段音乐会显得很凌乱；音响系统的动态表现不佳，也会让这段难表现的音乐缺乏表现力而不知所云，甚至含糊或吵杂。在这段音乐里的double bass声音厚度极好，而且带着非常滑顺的质感，音场也很清澈。
4.吉他声音清脆、共鸣丰富，人声表现自然写实 我还想试试pro在播放非古典音乐的表现。这回换上西班牙导演阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的电影《悄悄告诉她》（Hable con ella）的电影原声带（Milan 74321 92849-2）。专辑第二轨《Hable con ella》一开始的单簧管吹奏质感细致，可以感受到木管吹奏时极细微的簧片振动，可见这个组合的细节表现的确出众。低音大提琴的拨弦带着温和的弹性，琴声从手指拨弦后晕染开散。大提琴宛若带着鼻音演唱的男中音，与单簧管相互唱和应声。由著名的佛朗明哥吉他演奏家Vicente Amigo弹奏的吉他声音清脆明亮，共鸣丰富；此时你还可以听见跺地、击掌的声音，舞台后方还有吟唱的人声；整段音乐就像是出佛朗民哥的双人舞。pro把这些简单的配器该有的声音质地表现得极为真实。
第三轨是著名的《鸽子歌》（Cucurrucucu Paloma），演唱者是巴西歌手Caetano Veloso，伴奏的吉他和大提琴醉人依旧，Veloso唱歌时的咬字、吐气、喉声、气音、弹舌等细节听得清楚。这张录音本不是那种刻意造作夸饰效果的发烧片，这些声音都只是演唱西语歌曲时很自然会听见的声音；因此我并没有迷失在这些丰富的细节里而失去对欣赏音乐的初衷，我的注意力完全在于那个富有画面感的演唱。Caetano Veloso的声音浮现在正前方，以一种很随意的姿态或坐或站地唱着这首红了半世纪的情歌，但是那个失恋后的哀伤却随着歌声像熏香般弥漫在空气中，我坐在那里，彷佛吸口气就吸入了那悲戚的情绪。至此，请容我用句拗口的话来描述听完这首鸽子歌的感觉︰pro把《音乐表现得极富音乐性》。
5.低音部分：电贝斯弹性十足 最后，我想看看这个漂亮有气质、又富有音乐性的组合，能不能唱“high歌”。在Marcus Miller的《Silver Rain》专辑里，Miller的电贝斯声音饱满且有弹性，拨弦时的振动甚至具有层次，Miller左手按揉琴弦的力道所产生出来的尾音变化趣味十足，萨克斯风手吹奏时那种铜质乐器的空气在管壁撞击的气流感极为活生。我试着逐渐调高音量聆听着《Bruce Lee》，Devialet 200非常准确地控制着Magellan Cello，并不让我感到任何因为控制力不足而导致失真，进而使得音乐烦躁凌乱，Miller充满funky味道的演奏让人不禁跟着摇晃身子、合拍点头，甚至有想起身跳舞的感觉。也许您会怀疑我的口气似乎不是那么有把握，但请别忘记，我的家庭空间尚未提升，就已经可以听出虽然细微却还可辨明的差异；如果换到一个声学条件更好的空间，理应会有更具信心的结论。
ue pro——极富音乐性的作品 pro让我享受了几个小时的美好音乐。这箱子在外观上作工精细考究，内部又用上爱菲最新的顶级技术，光是器材，已经称得上兼具“外在美”和“内在美”了；但这都还不及我所听见的音乐带给我的逸趣和满足。我想再说一次那听来有些别扭，却真的出自肺腑的话︰它把音乐表现得极富音乐性。
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发表于 03-17 21:47
