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前言
玩了几十年音箱，也认识好多朋友，没事就去试听。这次认识个新朋友张先生，他用的箱子是贵论坛的歌剧2号，因为去他家试听我也关注了贵论坛，果真内行不少。今天我就把我去张先生家试听歌剧2号的过程详细记录下，请大家指点一二。
宽敞明亮，空间舒适自在
走进张先生的家，张先生热情地招呼，以往走访一些藏身老旧小区的音响店，因为这些传统长排的闽式建筑，虽然店面深，却面宽不足；张先生的家比较宽，即便横向摆设，也相当宽敞。还可利用约略置中的沙发，将空间区分为前后两个半部，在沙发后方设置了吧台，坐在那里看书、喝咖啡，聊天，在听着后头传来的音乐，真是享受。张先生就是这样的一个人，生活，就是要惬意、要快乐，人生，就是要懂得好好享受。何以见得他是这样的人呢？就从那咖啡，便能尝出他这个人。我喝了一口他用塞风壶煮出的咖啡，那汤液清新中带着绵长尾韵，这正是我喜爱的滋味。还好过马路前，没在对面的便利商店买那种仅算得上是带有咖啡因的黑水。
第一次听天逸AD66搭歌剧2号
张先生这时走了进来，给我听的系统是以天逸AD66来推歌剧2号。这个组合相当特别，我印象中还没遇过有人这样配。张先生看出我的疑惑，就说：“要推动，那不是问题，要推好，就要花心思配。试过很多扩大机，都让我不甚满意，总觉得少了那一点。偶然配上AD66，让我很惊艳。”张先生边说，边坐在沙发中央的皇帝位，看着两个音箱，查对间距和toe-in角度。虽然这个组合早就摆好、开声试音过几回，他还是很龟毛地调东调西，来回跑了好几趟，每次调整，都是很些微的角度，但即便失之毫厘，对他来讲，就是差之千里。
充分表现琴音的光泽感，声音就有高级味
他这位“临时DJ”，就先从黑胶唱片放起。第一首曲子是2014年高雄音响展纪念黑胶的A面第一首，也就是理查德史特劳斯的小提奏鸣曲第二乐章，这首曲子本来就美，偏偏录音版本不多，所以当初南方音响黄裕昌在策划时，便指定了这首曲子。真是好，有这一张录音的朋友，真是幸福。此时，我听见的小提琴琴音，阴暗对比相当鲜明，在音色变化之间，没有突兀感，显得相当平滑柔和；演奏到弱音处，那丝丝入扣的琴音，实在叫人神往。钢琴的共鸣感丰满，音粒清楚而且带着漂亮的尾韵。这曲子我是熟的，这个版本我甚是喜爱，黑胶版本比起CD更能显出声音的形体和密度，感觉音乐更为实在。这两年，我若调整唱盘，或是要试听唱头放大，甚至试听讯号线，我总会播上这首曲子。（真怕这曲子的音轨会被我这样给唱坏）为什么呢？张先生点出了这曲子的聆赏关键：“光泽感。我放这首曲子，就是为了要听它的光泽感。如果调得好，这录音里头可听到很美的音乐光泽。”一点没错，我刚刚提到那个音色的阴暗对比，就是一种光泽的呈现。音乐里的光泽，不仅在于高音，而且，藉由音色变换所透出的的光泽变化，更是音乐或音响能否引人入胜的关键。
这首曲子不过8分钟，头几分钟，只见张先生在座位区与唱盘间来回跑了好几回，干嘛呢？调针压。针压下的对，音乐才好听。下太重，声音会太厚，甚至显得笨笨的，下太轻，恐怕声音缺乏重量和密度，而且还可能影响循轨。该多重，也没有一个绝对值，用家要自己根据现场听感、并根据各人喜好来调整。所以，模拟器材真的很难写声音，因为任何一点点的更动，声音都不一样。张先生就是这样，每一片唱片的厚度不同，因此，在读取时，唱臂下压的角度也会有极些微的差异，这就影响了针压。他来回跑动，边调、边听，正是为了这个。跑了几趟，他终于满意了，“这样才对，这样的光泽感才出的来，还能维持足够的声音密度。”我前面几行对声音的描述，就是张先生这样调出来的。
播放流行音乐，尤富感染力
第二首示范曲目也有意思，放的是魔力红（Maroon 5）的Songs about Jane，选曲则是“Shiver”。人声庞大而且温暖，里头那与歌声如影随形的鼓声，既扎实又有重量，但不是那种密度很高的鼓声，略带一点点宽松感，这样的鼓声相当好听，没有那种重拳直击的压力，也不至于松松垮垮。乐团只有5个人，但是音乐仍有其层次。就像一块pizza，看起来似乎馅料都在其中，但制作既然有顺序，馅料彼此间就仍有层次。这种流行摇滚，就怕听了吵，但听起黑胶，一点都不吵，张先生还刻意开大声一点，让音乐布满整个空间。“听黑胶一定要听严肃的古典音乐吗？我一点不认为，任何音乐，黑胶版本播放起来，就是与CD不一样，就算放起这种流行音乐，还是很high。不是谁比较好的问题，是不同的味道。”
接着再放人声，张先生拿出江蕙的“远走高飞”，放的正是专辑同名曲。二姐甜润的嗓音，透过黑胶播放，显得特别圆融滑顺，似乎唱出的每个字、每个音，上头都沾抹了一层蜜，既有甜滋味，又有光泽感。这首曲子比起前一首，配乐更丰富，有木吉他、电吉他、有弦乐团、有打击乐；听起来，当然音乐听来就更有层次感。二姐唱歌时，背后的合音，把二姐的歌声衬的更立体。后段的几句口白，就像是她在耳边絮语一般，几句话，道出了歌曲里蕴藏的无奈。但那直叙的口白，字字清楚，细节虽然不被凸显，但很有实体感，像是真有人在面前说话一样。我在写稿时，对比了Apple Music的压缩格式，虽然经过压缩的在线版本，似乎在某些地方有更凸出的唇齿细节，但黑胶听到的歌声，却更显真情流露。
张先生接着又放了Andrea Bocelli早年专辑Romanza，还有Diana Krall唱的“Temptation”。虽然这对听黑胶的朋友来讲，从来不是问题，但我还是要重申，黑胶放出来的音乐，动态、音场、规模、低频、延伸、活生等音响迷关心的声音性质，一点都没少，而且，它还有一点更胜CD之处，就是流畅与自然。
让人惊艳的吉他重播
这时候，张先生有点事需要出门一趟，让我自便，这下子，要听什么，我就自己来。收拾黑胶唱片时，撇见当中一片“旧金山的周五夜”，这张Al Di Meola、John McLaughlin、Paco De Lucia三位吉他高手联合竞演的现场专辑，向来是音响迷和吉他迷必备的参考唱片。我只有CD，听过不知几回了，这份录音对于细节、速度、动态、高音、音质、音色、舞台、定位等都是考验。调整系统之后，播放这张唱片来验收，如果能够让我大声播放而不嫌吵，还能保有活生的现场画面，那就表示调整结果是正面的；反之，我就不能好好睡觉了。这回让我遇到了黑胶版本，当然不能错过。一听，就不得了。这张唱片里有非常鲜活而且犀利的吉他技巧呈现，不会弹吉他的人听了，会非常渴望学琴，好能像他们一样快意挥洒；本就会弹吉他的人听了，恐怕会想封吉他，因为自觉怎么练都不可能达到那般境界。这张现场演出，录音直白，充分捕捉了现场的热情，台上台下皆然。我在Rega RP1的黑胶系统上听见了传真度很高的吉他演奏，单是第一曲就了不得。声音的厚度比起CD听起来要更好，琴箱的共鸣也显得更丰富一点，声音略带温暖，质地更致密。这么热闹活脱的演奏，在调教不够均衡的CD系统上，恐怕显得不够耐听；但此时却完全不吵不杂，又不会暖、厚过头，让音乐失去流动性。相反的，音乐的步伐明确的很。我信，这不仅是因为是黑胶的关系，AD 66稳定的控制力加上柔中带暖的漂亮音色，也有功劳；至于音箱歌剧2号更是功不可没。关于这点，我等一下再说。
坚实的钢琴音，带着清澈明亮的尾韵
接着我换听CD。沿着先前听黑胶时的步调，先从室内乐开始，放的是荷兰小提琴家Lisa Ferschtman和以色列钢琴家Inon Barnaton合演的贝多芬小提琴奏鸣曲第10号（Challenge, CC72174）。这首乐曲充满了温馨且欢欣的气氛，乐曲怎么听怎么美，与充满戏剧和感性的第九号“克罗采”完全不同。第一乐章开头小提琴以震音开始的动机，获得钢琴反复的回应，两件乐器就像好友互诉衷情一般对话着，言谈之间充满喜悦和欢愉，或说或笑，生动而活泼。我十分享受这套系统带来的细腻而委婉的诠释，小提琴的拉奏细节清晰却不浮滥夸张，声线清楚却没有分毫干涩生硬，反之，琴音不但有着一定的厚度和饱满度，还能维持相当好的光泽感。钢琴也是美的很，质地坚实，颗粒感够，高音亮丽，尾韵飘逸。听到第二乐章，慢版更带出了丰富而纤细的感情。悠扬而平缓的乐音，娓娓道出，就像是一种对于人世光明面的颂咏。小提琴的长音稳定，透过音响系统听起来，这个长音会暴露出声音质感，AD66配 歌剧2的质感真是好，我什么苛责的话都说不出。难怪张先生会挑这两台来搭配。
今天听的系统是以天逸AD66来推歌剧2号。这个组合并不常见，但张先生却在多方尝试搭配下，意外发现这个组合能发出既有能量又有光泽和气质的好声音。当天的模拟讯源竟是天逸CD机，便宜的入门讯源，这也是张先生送的另一个巧搭惊喜。
我也有张测试人声的爵士乐，Cassandra Wilson的“Rendezvous”（Blue Note, 7243 8 55484 2 0），开头第一首经典名曲“Old Devil Moon”，在Cassandra Wilson唱来，充满朦胧美。这首曲子经改编后，伴奏部分，虽然维持钢琴、贝斯、打击乐的三重奏编制，但是打击乐却非常丰富，不仅是寻常的鼓组，还有一些如手鼓、铃鼓、管钟等加入其中，而且混音时把这些打击乐混出一个非常丰富的层次，忽而在左，忽而在右，有前又有后，画面感十足。我听见的打击乐相当活生，听得那跑来跑去如同月下小精灵的打击乐，甚是有趣。钢琴温润还有一些黏滞感，但是高音的音粒仍是相当饱满坚实，同样带有漂亮的尾韵。Cassandra Wilson的人声密度相当好，声音不会散晕开来，而是有着很好的轮廓感，并不显厚重，听起来原本就低沈的嗓音，并非特别浓厚，就让人声更为浮凸清晰。先前听江蕙，她的音调比较高，而且是黑胶，我时在难拿捏得准声音特性。这时候放的是CD，就没那么多变数了，我听见的Cassandra Wilson声音确实褪了一点蓝，听来稍微清丽一点。至于贝斯的拨奏，则显得宽松庞大，轮廓感和弹性力道没那么抢眼，却让乐曲散布着月夜的迷雾，也是一种风情。、
音乐如此活生，又能如此平衡
接下来的文字，可能有点情绪，但我所听见的，确实叫我兴奋不已，即便写稿之当下，我要说，那天听到的声音似乎仍余音缭绕；但那仅是“似乎”，真希望能永远记得那天听见的。Nils Lofgren的Acoustic Live现场录音（Vision, VMCD1014），这也是张音响迷熟悉的佳片，录音真实、活生感十足。还记得我先前讲过听旧金山周五夜的陶醉吗？此时，我又听到那美的不得了的吉他演奏，怎么个美法？真，真极了。声音要真了，才有资格谈美。这时，我听见的吉他声音传真极了，琴箱共鸣丰富，却不过份，琴音饱满有密度，却不过厚，琴音非常活泼，却又不会吵杂，正所谓不愠不火。我在不同的系统上听过这曲，就算是千万系统，播放起吉他，都没办法达到这个系统放出来的那样“像把吉他”。我只能这么猜，因为歌剧2号的实木设计箱体，配合他家强调的自然发声理论，不刻意求取以重量和材质控制谐振，这就让音箱更像件乐器，更像把吉他。
这套系统播放纷乱复杂的音乐真的不吵？听过旧金山的周五夜后，我一直狐疑着。是因为黑胶的圆润音质帮了忙？还是它确有此本事？我拿了张麻烦的片子出来，吉普赛小提琴家Lakatos的Live from Budapest（DG, 459 642-2），这张同样是系统均衡感的大考片，如果系统有偏颇，这张唱片，单第一轨就听不下去了。好，说测就测，就听第一轨。果然了得，我不知道是功放AD66还是歌剧2号 同轴单元的功劳，我想应该两者兼有之，这难搞的第一轨，听起来是这么轻松。热闹的场景依旧，激昂火热的演奏不变，但是听起来就是这样好听，一点不觉得煎熬，我还刻意开大声，将扩大机音量开到90，这也是我当天试听开过最大值，但我一点不觉得有压力。张先生的家二楼的座位离音箱并不远，至少当天我去的时候是这样，距离两音箱的中心，应该不过两米多一点而已，可是，我在这样狂飙热辣的音乐下，并不觉得任何不适。在激烈的合奏下，仍能维持良好的透明度，音乐的层次仍然很好，许多演奏的细节也能浮现，并不隐藏。席间观众的鼓掌喝采，听得相当的“肉感”，什么意思？您自己拍手就知道了，就是那个声音。Lakatos的小提琴虽然如闪电般飞舞，仍能听得琴音圆滑且有厚度，只见他飞驰狂舞，把现场观众搞得兴奋不止，我也听得酣畅爽快。
高度的透明，让音乐与人毫无阻隔
播放大编制管弦乐，这个系统高度的透明，让音乐厅舞台清楚地依比例还原在面前。听Radu Lupu的舒曼钢琴协奏曲（Decca, 466 383-2），这张录音出自名录音师Kenneth Wilkinson之手，录音均衡、自然，在Decca录音中，其透明感和响应的均衡可说是控制的最好的一张。因为透明，所以舞台画面一览无遗；因为透明，所以可以清楚看见整个乐团，包括各声部的分布；因为透明，所以木管乐器能以穿透而且维持清明的形体。我真要夸歌剧2号的高音表现，它的高音从规格数据看来并不特出，但它的高音是充满光泽和色泽的，有着明暗反差对比，带有清新秀丽的气质。在表现钢琴的高音，以及钢琴泛音时，这些好处一显出来，就要迷死人，难怪歌剧2号自从推出以来，就深获乐迷喜爱。木管的音色和音质表现也是一绝，舒曼在第一乐章三不五时就让双簧管起来唱段旋律，然后叫乐团或其他木管起来对话。双簧管吹奏时，非常有实体感，就像我在音乐厅，听到乐团中后方、略靠右的位置，传来双簧管的声音一般。当位于双簧管左方的单簧管响起时，那定位精准的很，没有犹豫模糊之处。舒曼到底最擅长的是钢琴，他写的钢琴乐段实在美极了，反倒较少着墨在乐团上，不过在几处仅见的乐团Tutti，那起落之间相当流畅平顺，没有突兀感。先前在听黑胶时，我也感觉如此，当初还以为是唱片的关系，现在想想，应该还是系统本身高度的流畅性所致。
特别的搭配，意外的好声
这次走访张先生的家，让我见识到AD66配歌剧2号的好声音，我从没想过这样配，听过之后，甚至觉得，此堪列为经典搭配。此外，我也首度遇到价位差距不小的组合，担负大任的平价讯源，虽然“越级”，却显出本事。让我有种在大联盟九月季赛里，看到扩编名单的球员打出好成绩一般，这些人原本是在小联盟，有机会上到大联盟，无不卯足全力以求表现。实在过瘾，总结了自己的感受，详细发在论坛里，表示我的喜悦之情，谢谢大家！
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发表于 03-05 12:43
