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凭着对音乐的热爱和对音响的热忱，今年8月，我入手了我最想买的歌剧二号。
继承歌剧一号优良传统，垂涎已久
究竟歌剧二号有何辉煌历史，在我心中拥有如此崇高的地位？因为原先我有朋友就买过歌剧一号，我去试听了之后得知了歌剧一号的厉害，这次的歌剧二号也是听朋友说了很多次，自然想买一对了。多方研究后，终于下手。
怀旧经典造型，做工精细
我家专门给歌剧二号弄了个听音室。一走进听音室，便看到歌剧二号已经就定位。歌剧二号的箱体大小和歌剧一号差不多，方方正正，从外表上看不出任何圆滑的曲线，虽然像歌剧二号这样设计的箱体，在上一世纪六、七零年代十分常见，但在音箱外型讲求曲线、小巧的今天，便显得典雅别致，散发浓厚的怀旧风情。 走近歌剧二号仔细观看，便可发现歌剧二号的木箱虽然造型单纯，但做工十分精细，无论前障板的边缘以及与箱体接合的地方，箱体木板间的45度接角，还有螺丝钉与音箱端子周围，都处理得十分精细，看不出任何木材纤维突起而造成的粗糙感。
箱体细节处理十分细腻，让人无从挑剔
大家都知道，四方型的箱体，由于有3对木板相互平行，因此容易产生大能量的驻波，造成箱音。如果依据这样的逻辑，歌剧二号的音染岂不是很重？一开始我也很担心，但是后来了解到当初在参与设计的时候，就发现音箱木板的厚度，会对箱体的共振产生影响，而歌剧二号正是运用这样的原理，降低箱体的共振，传达清晰的声音。
经典同轴单元——音箱灵魂所在
除了箱体设计有其独到的哲学，歌剧二号所搭载的铝镍钴磁同轴单元，也堪称是同轴系列的的独门绝学。在过去，振盆单元的振膜大都以纸浆等天然材质制成，制作成本高，质量有不容易控管。设计师在音箱开发过程中，发现铝镍钴磁可塑性高，而且成本低廉，是相当适合作为大量生产的振盆材料。
歌剧二号搭载的铝镍钴磁双磁路同轴单元，其独特的配方，不但让振膜有油亮的光泽，而且可以避免震动转化成热能，保持更多细节。
说到这里，肯定有朋友问了，也见过别的箱子用这种材质的，那歌剧二号有什么不一样呢？其它单元在运作时，有一部分动能会转换成热能，因此会吃掉尾韵中的细节，因此透过这种单元聆听音乐，声音比较干，缺乏生气；而歌剧二号同轴单元因含有特殊配方，能避免细微的震动转换成热能，保留蕴藏在尾韵中的细节。我认为，歌剧二号单元优异的尾韵还原能力，正是让它魅力独具的原因所在。而歌剧二号上所使用的同轴单元，其悬边经过改良，相信其细节重现能力会更为卓越。
经典搭配，互帮互助
器材搭配方面，我选用的是马兰士5001 CD与tanke M8功放。前者采双单声道设计，搭载PCM 1794芯片以及A类差动扩大，而且CD读取后会暂存于内建的缓冲存储器，可减少CD错读的机率；至于M8功放，也同样采双单声道设计，由极简的电路设计保持讯号的完整。
眼前一亮的声音编制，绝美的声音
高音明晰亮丽，低频丰腴带劲
很多人一看到像歌剧二号这样造型古典的英式音箱，会不由自主地觉得抒情爵士或是古典弦乐最适合透过这种音箱播放。不过，在试听一开始，我先反其道而行，播放法国大键琴演奏家Pierre Hantai在《Scarlatti 4》（Mirare MIR285）专辑中演奏的头四首键盘奏鸣曲K212、K247、K144与K133。K212与K247两首曲子速度明快，节奏热烈，旋律之中拥有许多繁复密集的装饰音，然而透过这套系统聆听，大键琴的声音颗粒感拥有秾纤合度的形体，不会过于纤细，也不会过于粗厚，至于音色的明度，也同样散发出恰到好处的光泽，不会过于刺眼，也不会过于暗沈。更重要的是，每个键触在歌剧二号的诠释下，展现清晰的瞬时细节，让装饰音有着连珠般粒粒分明的质感。我本来以为这种英国复古音箱，偏重肉感而不重解析，不过听了这两段奏鸣曲后，推翻了我先入为主的偏见。
虽然歌剧二号同轴单元有其独特的金属质感音色，但是在聆听中，隐隐约约可以听出音乐高、低音音色走向各有其特色。在结尾的地方，有以缓慢节奏演奏的高音音符，音色听起来有着精巧雅致的质感，而且余韵延绵极长，让人回味不已，重拍多以大量合弦呈现，此时可以听出低音的部份透过歌剧二号诠释，带有一抹油画颜料般浓郁色泽。
为了弄清楚歌剧二号的声音特性，我决定播放《迪欧提玛弦乐四重奏》在专辑《American Music》（Naive V5272）演奏美国当代作曲家George Crumb的《B大调弦乐四重奏》第一乐章，看看四把设计原里相近、音域声部不同的乐器，透过歌剧二号播放，听感如何。结果聆听之中，四把提琴乐器在演奏时，都带有极为真实的擦弦细节，为这四把乐器演奏而出的旋律增添触感鲜明的纹理。然而，歌剧二号在呈现左方的小提琴的声音时，声线纤细流丽，有着如丝如绸的光泽，而在呈现大提琴的音色时，犹如以平头水彩比画出的线条，转折之处总是带出大片色块，让音乐有着饱满丰腴的肉感。看到此，想必有人会问道：小提琴与大提琴一细一粗，那么声音听起来岂不是左轻右重，失去平衡？答案正好相反！我在此时听到的，正好是两种不同音色交织而成缤纷色彩，而且厚实的低音丝毫不会掩盖中高音的旋律与细节，让听感保有一定的透明度。 垂涎三尺，让人联想到食物气味的听感
我察觉到歌剧二号有着如此性感的低音，感到惊喜万分，于是我播放由雅科夫．克赖芝伯格指挥巴伐利亚广播交响乐团，与德国大提琴家穆勒修特演奏的萧士塔高维奇《第一号小提琴协奏曲》（Orfeo C 659 081 A）中的第一乐章。乐曲开始由大提琴独奏，厚实饱满的音色，充满食物的香味，让人联想到刚做出来的牛肉汉堡，肥美多汁的肉块以及全麦面包，融合成让人食指大动的丰富滋味。而1:47秒开始，大提琴以拨动方式发声，透过歌剧二号播放，同时展现出丰腴的形体，以及脉搏跳动般的力度。至于音场方面，在品乐的试厅室中聆听，可以歌剧二号能够还原出深邃的音场，让大提琴独奏与乐团之间拉出明显的层次感。而在乐团演奏方面，除了低音弦乐器展现大片的柔软质感外，出手力道更是拳拳到肉，为音乐提供充沛的动能，至于2:16出现的铜管乐器，听起来光芒四射，精神奕奕，与低音弦乐器有着不同的特质。
听了这么多古典音乐专辑，现在轮到爵士乐，让歌剧二号换个口味，看看是否能依旧能大展身手。我播放《Sine Qua Non》（Coup Perdu CPCD001）中的最后一首《Les Papillions Noirs》。乐曲一开始，有着以铁琴演奏、听起来如同珠宝八音盒般的音乐，透过歌剧二号播放，音色犹如过着琥珀色的蜂蜜，甜美透亮，而之后出现的萨克斯风吹奏，听起来如同刚出炉的海绵蛋糕一般，松软绵密，香气四溢，聆听之中，感受不到让人神经紧绷的毛躁感。 在这张专辑的最后，还有两首隐藏曲目，一个是吉他独奏，一个是女声演唱。吉他独奏的音轨透过歌剧二号播放，吉他的形体宛如在大型电影屏幕上观看，形体十分硕大，不过低音琴弦的弹播声传出如同手打乌龙面般Q弹带劲的嚼劲，高音琴弦也展现出纤细又不失柔嫩的质感，听起来格外舒适，丝毫不会因为吉他形体以及弹奏手劲加大而感到怪异，而聆听此段音乐时，我不由得联想到旅法华裔画家常玉笔下的女体，凹凸有致，肉感十足。至于最后的女声演唱，透过这对音箱播放，质感轻盈，展现出年轻的音色与轻松的气息，而背后伴奏高音弹播乐曲，一如少女的发丝，轻盈飘逸，而负责节奏的鼓声犹如大块的弹力跳垫，为整个音乐提供舒适又富有弹力的支撑。
人声栩栩如生，鼓声力度强劲
歌剧二号播放古典乐与爵士乐，皆可展现出舒适的质感，那么播放摇滚乐，会不会显得软脚？我播放来自河北石家庄的摇滚乐团《万能青年旅店》（有料音乐 uloud032）同名专辑中的《十万嬉皮》。这首乐曲一开始，主唱的声音犹如从传统的收音机音箱传出来，音场狭小，充满噪讯，到了0:35秒之后，音色恢复正常，电吉他、贝斯、鼓、小号等各种乐器的声音突然大鸣大放，宛如猛兽出柙，积蓄已久的能量瞬间倾泻而出，其中音场空间的变化以及音量的变化，爆发力十足。随后主唱的歌声以未处理的方式呈现，透过歌剧二号播放，不但声音透净，没有音箱造成的音染，而且人声的质地比其它乐器更为柔软、更有血肉感，主唱常常出其不意营造而出的尾音转折，传达出生动的韵味。
兼具舒适、速度与力度，均衡舒适
我本来以为歌剧二号的音色是标准的英国绅士风，矜持温厚，恭谦有礼，从头到尾、从高到低，都保持着温文儒雅的风貌。没想到，在当天聆听之后，我发现歌剧二号人声生动多情，高音纤细清晰，低音肥美多汁，尽管三者走向大相径庭，但融合在一起丝毫没有违和感，反而营造出色彩变化丰富的音乐景象。更令人意想不到的是，歌剧二号出手迅速有力，收尾也相当果断，尤其在低音部位更是如此，因此为音乐增添形体丰腴、弹力强健的肉感，带来健康活泼的听感。
歌剧二号在诠释音乐上有其独到的手法，他在音色丰富，肉感十足，可是又不会让人欠缺速度与力度。我承认他超出了我的想象，至于其他惊喜，我相信还有待挖掘，不过我一旦发现，就会跟大家分享的！
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发表于 10-18 23:20
