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风轻轻，我听见你声音
音乐，是我闲暇时刻抚平心中涟漪的良药，无论是谁，相信都有着自己十分喜欢的音乐风格，而为了聆听到更为完美的音乐，优秀的音频器材是必不可少。其中或许有人不以为然，而有人则为了器材去烧钱烧时间，而聆听音乐真正的本质可能已经忘记。对于音频发烧，我自己也经历过折腾器材的时光，从最低端的耳塞到高端的器材设备，其中的乐趣回味无穷，不过渐渐退烧了之后才发现：听歌，原来只是在听心情。
音频圈子里有一句玩笑话：“玩箱子的看不起玩台机的，玩台机的看不起玩随身的。”虽然只是略带调侃的语句，但也表明了音频器材里烧钱等级的排名。不过虽然烧钱，但提升效果还是很明显的，声音等级基本不能一概而论，譬如同等级的台机与随身器材相比，台机的声音水准必定要强出不少。最近新增一套天弦ue，配上M5和CD机效果惊艳，给大家分享一下我的感受。
你拿着伞靠近，为我遮着风挡着雨
对天弦ue垂涎已久，因为本来就想入一套天弦，正好看见新出的ue，不得不说，它吸引了我全部的注意，终于入手一套。天弦ue声音的走向是比较均衡的，低频量不算多，但质感圆润，点到为止，纵观整体听感来说是十分舒服的。像在聆听逃跑计划的《Apple》时，不够冲劲的低频使得整首歌在氛围制造上又多了了一些味道，带来的就是均衡、中正的声音表现，听感上十分舒服。
得益于ue在人声表现上的优势，配合马兰士CD机聆听日系女声时还是有着不错的听感，不仅人声抓耳，高频的延展性也表现出色，我在聆听《天空之城》原声碟和鹿乃的专辑时就深深被其所吸引。这种声音风格足以称之为“女毒”。
一点点想感应，一点点想着你 溝口肇的大提琴曲专辑《Cello Bouquet》平日里自己也会聆听一会，这张专辑我特别去下了 WAV 格式，因为感觉纯音乐只有高品质的音源才能塑造出那种氛围。在细节量上，天弦ue和 马兰士 6005 的组合要强于搭配随身设备时不少，仔细聆听你似乎还可以感受到演奏家拉动琴弦的一举一动，“身临其境”一词用在这里再好不过了。天弦ue下大提琴的音色还原准确，声音浑厚丰满，听感舒适，听久了有一丝迷醉。
我总依赖着你的声音
高音温和有光泽、中音结实带暖意、低音重质不重量 天弦的新升级的天弦ue，爱菲下了好多功夫，这些全都体现在声音表现上，有几个具体的特点，那就是：高音温和有光泽，不愠不火不刺激；中音结实带暖意，速度表现略明快；低频保守，重质不重量；音场开阔、定位表现出色；细节不算丰富，却分明清楚。
你就像风在说话，顺着我方向
下面仔细说说试听，功放用的是M5来推，音源用的还是马兰士6005CD机。我相当享受天弦ue播放出来的小提琴声，那琴声温润有密度，无论演奏者如何激昂拉奏，总能保持相当的滑顺绵密的听感，即便在高把位也丝毫不觉刺耳。以Gil Shaham演奏西贝流士、柴可夫斯基的小提琴协奏曲为例（DG, 437 540-2），Shaham的琴声线条清晰，不至于锐利，但小提琴独奏主体相当分明；小提琴独奏的每个转折清楚利落，却没有声音陵角，毫不显生硬，相当舒服好听，甚至我想用「宽松」来形容在它听见的小提琴声。
平顺自然，小提琴声带宽松特质 音响迷听小提琴时常会留意擦弦声是否丰富，以此来断定系统的细节再生性能。我有另一种赏析途径，一来这张专辑并不是那种刻意强调细节的「发烧」录音，但是整体声音相当平顺、自然、均衡；二来天弦ue也不是细节丰富到让人听来直冒鸡皮疙瘩的音箱；但我听到的琴音细节仍足以让人入神。透过天弦ue可以清楚地听闻Shaham运弓时力度的变化层次，他左手的揉弦动作也彷佛可见。
音场开阔也是天弦ue的另一个特点。我在这里听见的乐团规模虽然比不上落地音箱，可是声音往两侧延伸的开阔感相当不错，这让人听什么音乐都相对更为轻松，听大场面的管弦乐则特别有视觉感。天弦ue在音场规模和动态气势的表现上，虽受限于音箱体积与单元直径，到底它是书架音箱，但在适度音量下，不仅可以呈现一个具体而微的音场，而且声音开阔性有限度，却能自然向边缘开展。
天弦ue也给我声音明快的印象。以柴可夫斯基小提琴协奏曲第三乐章为例，在乐团气势磅礡的开场序奏之后带入小提琴，先是数小节以较中庸的速度演奏一段具有舞曲特征的旋律，随即转入快版速度，以一种富有节庆狂欢的气氛演奏。这时可以十分清楚地听见Shaham迅捷利落的运弓。在天弦ue上听起来，这段带有展技意味的乐段，没有一点拖泥带水，Shaham的演奏真是快意潇洒。
细节清晰，可辨别各种乐器的音质音色
听Zubin Mehta指挥洛杉矶爱乐管弦乐团的霍尔斯特「行星组曲」（Decca, 452 910-2），在「火星」（Mars）一曲当中，在乐曲开头便听见定音鼓的敲击声，由小而渐渐转大，好似战事发展由远而近，营造出紧张肃杀的气氛。我在天弦ue上听见的鼓声结实有力，甚至可说是有形。接着各样的铜管乐器依序导入，小号声音嘹亮而有精神，长号声音带有厚度，相当饱满，法国号则温和如水，低音号声音则有点圆鼓鼓地，但迷人的是那个气流自管身穿越的听感。虽然天弦ue的低音号声缺少低沈饱满的稳定感，那吹奏时的声音细节却引人注意。弦乐团以弓击打琴弦的声音虽然不大，却也听得清楚，一些碰撞声响的细节也一一可闻。
暖意中频，让人声有人味 再听法国花腔女高音Patricia Petibon的「Melancolia」专辑（DG, 477 9447），Petibon本身虽是花腔，但她不是那种声音纤细的女高音，她的嗓音还带着些许厚度。这张西班牙歌曲集，多的是峰回路转的转折，不时还有倏地拔高的乐段，尤能显出她嗓音的特长。天弦ue的声音带有暖意，这在播放人声演唱时颇为吃香。一来，中频较为饱满厚实，人声就能被突显出来；二来，这种声音的「暖意」，让人声听起来特别有「人味」。我听到的Petibon声音相当具有实体感，声音是圆融立体的，而且富有表情。这里我说的表情，不仅是音色与腔调的多端变化，更是强调一种身形画面，我似乎看到Petibon站在前方专注演唱，为着表达歌曲起伏的旋律和情绪，时而摇晃、蹲低身体、挥动臂膀，是我想象力太丰富了吗？我要说：这些「画面」都是天弦ue给我的，我只是照实说而已。
定位表现不俗，舞台感明确 这张专辑里还有一个特点，就是乐团伴奏。除了一个小规模的室内乐团外，还加上了一些特殊的民族乐器，也包括了Jo氀 Grare的打击乐和Daniel Manzanas的吉他。这些乐器演奏同样十分具像，不仅让人感觉有真实感，且可辨别其明确的位置。第四轨后段除了吉他、打击乐，还加入了掌声，让整首曲子听来相当热闹，但这时的舞台感相当清楚，各发声体的定位明白可辨。这说出Audio Physic在天弦ue上所下的许多功夫，诸如相位控制和声音密度等，都相当确实、到位。
密度高，声音就具体 再换上流行录音专辑，我选了两张现场录音，一张是英国老牌歌手Joe Cocker的「Fire It Up, Live!」（Sony, 88883740702），另一张是Bryan Adams的不插电演唱会（A&M, 540 831-2）。天弦ue温暖、高密度的声音，稍稍润饰了这两位男士沙哑、沧桑的嗓音；歌手声音聚焦于中央，因为有厚度的中频，使得人声的轮廓够清楚。或许是因为声音密度高的关系，吉他泛音有光泽，但不华丽；这点在听Petibon那张西班牙歌曲集里面Manzanas的吉他演奏时就有同样的经验。这不是说天弦ue的高频不够好，而是一种属于它自己的高频段声音特质：天弦ue给的不是非常有「空气感」的高频延伸，而是一种密度高的高频。我换用试听室内参考音箱CC Admonitor Silver Preference比较，立刻得到富空气感的、华丽的高频，让音乐显得非常活泼；不过，论起高频段声音密度，天弦ue就胜过参考音箱了。
鼓声的表现比较保守一点，缺少震撼力道，但这非战之罪，天弦ue可是书架音箱啊。虽然鼓声不够猛、不够沈，却相当结实，鼓点很清楚；反而在低频丰厚的落地音箱上，容易因为充沛的低频量感而遮蔽了低频细节。而且，我试听的空间可是超过二十五坪的大空间，稀释掉不少能量，如果在较小的空间听，低频自然会饱满起来。
这两张CD都是现场录音，许多现场观众的欢呼和掌声，每到这些applause出现时，就感到天弦ue的音场开阔度真是不错，让人颇有种置身现场的感觉。我还试着把音箱间距再拉开一点，从原本的1.5m，拉开到1.9m。这时确实感觉音场更开了，但是声音却散掉了，即便我调整了toe-in角度，但中央凝聚的人声实体感变得较为虚浮，相较之下，我还是喜欢先前的声音。
深富音乐性
天弦ue虽包罗了原厂三十年的经验与技术精华，价位却算不上「天价级」，Hi End市场上比它更贵者还多着呢，但这已非一般受薪阶级能负担得起的。不过，他们也有像天弦ue这样价位可亲的音箱，可贵的是，天弦ue身上蕴含了与旗舰同等的多项技术；这不叫超值，什么才是超值？它富有音乐性，能够让人沉醉在音乐之中，听什么音乐都感到舒服、没有压迫感和紧张感，又不是温温吞吞、没劲没力的慢郎中；相反地，它处理声音称得上明快清楚，不拖泥带水；具有厚度和暖意的声底，让音乐更有感情，而不只是播放声音，让人怎么听好像都在注意「声音」，焦点无法转移到音乐本身。
最后我想说：纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。对声音来说，还是自己亲自去听一听，才能感受最真实的声音。天弦ue满足了我对音乐的全部要求，我现在每天非常安逸，享受音乐。
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发表于 05-21 14:54
