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1. 马勒第9交响曲（D大调）
如果你从来没有听过马勒的第9交响曲，那么拿个毯子，坐在火炉边上，溶入马勒那精彩的管弦乐之中吧。马勒写这个交响曲时已经知道他的生命快要结束了。一些人认为，第四乐章代表了死亡的五个心理阶段：拒绝和孤立、愤怒、试图讨价还价、沮丧、接受。马勒无疑是符合" t "的浪漫风格的；在令人揪心的紧张局势之后是甜蜜的解决。
2. 海顿第34交响曲（d小调）
海顿的不太知名的作品之一，这一古典时期完美的作品，极好地平衡了情感和艺术。第一乐章的旋律从大量的低音开始。第二乐章欢乐的节奏会使你不由自主地舞蹈；它是任何海顿爱好者的"流行"音乐。第三乐章的小步舞曲带来宫廷舞会和高级茶会的景象。末乐章巧妙地结束了交响曲，使听众愉快而充实地回家。
3. 贝多芬第五交响曲（c小调）
虽然有点演奏过多了，但这种好东西是不应被排除在外。当听到第一乐章时大家都熟悉，至于后面的乐章，则是另一回事了。第二乐章不像第一乐章那么"重"，这使它在缓和前面的同时而又不失辉煌。第三乐章，包含了与第一乐章相似的节奏，从而体现出连贯性。第四乐章的成功编曲是交响曲在绝对胜利中结束。
4. 莫扎特第25交响曲（g小调）
这也是一个知名度较低的作品，这个莫扎特的交响曲结合了古典形式与莫扎特式的华丽表述。第一乐章，富有表现力的同时又不失轻盈。第二乐章的编曲又似一支牧歌。第三乐章开始于和谐的旋律，这一旋律也是贯穿其整体的。末乐章以一个很好的方式让你感到“冲击”。这个交响曲是莫扎特爱好者的必需品。
5.巴伯第1交响曲（G大调）
塞缪尔·巴伯，20世纪的美国作曲家，于1936年写下了这一交响曲。其编曲方式与马勒相似。巴伯接着马勒作了这个交响曲并把它带入20世纪。其复杂的和弦和有层次的编曲让你感到害怕。这个交响曲对任何交响曲收藏都是一个大的补充。
6. 海顿第94交响曲（G大调）
海顿巧妙地创造了另一个令人愉快的交响曲，“惊愕”交响曲。这个名字来源于它的德国绰号"Paukenschlag"，意思是低音鼓敲打。第一乐章的轻柔旋律和起伏的和弦可能让人入睡。海顿知道这样，所以在第二乐章中，在简单的旋律后，创作了一个大的“打击”，以惊醒那些入睡的人。第三和第四乐章给这一古典交响曲提供了一个愉快的结局。
7. 德沃夏克第9交响曲（e小调）
德沃夏克于1893年创作了这一交响曲。难以令人置信，听起来这么现代的东西居然已经有100多年历史了。他来到美国后，根据非裔美国人和美国印第安人的民间音乐的精神谱写了这个交响曲。在美国的国土上，他与纽约爱乐乐团首演了这一交响曲，他也因此达到了成功的顶峰。
8. 艾夫斯第1交响曲（d小调）
艾夫斯在受到德沃夏克第9交响曲（第2乐章）、贝多芬第9交响曲（第3乐章）、舒伯特的"未完成"交响曲（第1乐章）、以及柴可夫斯基的" 悲怆" （第4乐章）的影响后写下了这一交响曲。他显然有良好品味！有意思的是看看一个人怎么才能诠释这么多交响曲并将它们改造成“自己的话”。这个交响曲是任何收藏都必须具备的。
9. 勃拉姆斯第2交响曲（D大调）
勃拉姆斯深受贝多芬的影响。这一交响曲虽然没有取得巨大的成功，但却是舒曼之后最引人注目的。它遵循着"常规"交响曲的四个乐章。其丰富的管弦乐编曲横亘于贝多芬和马勒之间。在第一乐章，勃拉姆斯为主旋律同时展示了三种不同的乐旨。第四乐章有贝多芬第九交响曲的味道。
10. 贝多芬第9交响曲（d小调）
最后，但并非最不重要的，有贝多芬的第九交响曲。这可能是贝多芬最伟大的作品，几乎所有人都知道末乐章的"欢乐颂"大合唱。贝多芬在这一交响曲中加入了合唱，从而把交响曲的创作带到一个新的水平。末乐章的文字内容来自席勒的 "欢乐颂"。任何交响曲库要是没有这个交响曲都是不完整的。其广泛的力度变化和管弦乐编曲给听众提供了1个多小时的享受。
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发表于 01-24 10:49