棋逢对手，将遇良才：歌剧一号与天弦UE的听音对比评测 - 爱HIFI（爱菲）音响网

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外观：简约大气风简约古典美

听音体验之前想先来简单说一说外观，相信在意的人有很多。两款音箱放在一起还是很和谐的，因为都是那种简约的风格，没有太过奢华的感觉。体积上来说歌剧一号略胜一筹，我个人是比较喜欢大点的音箱的，看着沉稳踏实一些，当然小音箱也有小音箱的好，比如说不占空间，看着清爽。

仔细看的话，歌剧一号更为典雅一些。整体造型别致，映射出一种浓郁的卓尔不群的艺术气质，通体细腻滑润，高档金属单元外圈比较有立体感和层次感，同时好像是由于掺配了金属粉末，漆面不易划伤且极耐腐蚀，好看又实用。

而另一边的天弦UE，就外表来说，在我看来，天弦UE的外形是以清新大方为优势的。以深灰的前面板配色给人以一种自然清新的感觉，而箱体部分则以深红色实木纹理为主，边角进行了圆滑处理。

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侧面板使用高级手工打磨工艺，做工比较精细，圆弧为这画面平添了一份柔婉温润，我觉得这个圆弧也挺可爱，算是它的特别之处吧。明暗设置恰到好处，直观醒目，却又不至分散了聆听者的注意力，非常的细致入微。

简单说完外观后就开始我的听音感受对比了，在这里考虑到客观性我使用的都是TANKE X8功放，也是一款大家都知道的常见功放，效果是不错的。

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音质特点：同轴单元人声监听

先来说一说整体的特点吧，歌剧一号不愧是以同轴著称的，全音域中高低音都很均衡，低频的量感和下潜相当好，虽然相较中高频稍有不足。人声比较靠前，结像也较为清晰，大动态和微动态都表现的非常出色，有一种波澜不惊的感觉，声场刻画辽阔自然，有质感。松弛的低频氛围也营造的比较完美。还有就是我觉得歌剧一号的人声和乐器的分离度不错，可以很清晰的分辨人声和乐器，画面感很强。而天弦UE在人声监听方面比较出彩，这样一来即使是高音部分也能够完美的还原人声，听起来感觉到纯净自然，总结就是高音部分听起来温和有光泽，不愠不火不刺激;中音结实带暖意，速度表现略明快;低频保守，重质不重量;音场开阔、定位表现出色;细节不算丰富，却分明清楚。

应该说两款音箱的音场特点是各有千秋，但是大体上都很均衡，下面就一些具体的曲子来说说我的体会。

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小提琴协奏曲

我选择了两首曲子，一首是Aaron Rosand演绎的Zigeunerweisen，流浪者之歌；另一曲是Milstein演绎的柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲。

这两首曲子都是世界名曲，流浪者之歌感情丰富而深沉，难度有目共睹；而柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲刚写完拿给当时的俄国的小提琴泰斗“求指点”，结果被称之为“不可能被演奏”，难度可见一斑。而两首曲子的共同点就是都有华丽的效果，不同的是流浪者之歌更考验小提琴的表现，而老柴的D大调小协对乐团的演绎也有不小的要求。

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用歌剧一号和天弦UE演绎这两首曲子，我认为是足够欣赏的，良好的舞台感、不错的层次，结实的结像，等等，总之是健康而优美的声音。最明显的不同是：首先，歌剧一号的声场纵深好于天弦UE，尤其是在柴D中，独奏小提琴明显要在后排乐器之前，前后结像能力优于天弦UE，而天弦UE也能听出纵深层次，但是没有歌剧明显；其次，歌剧一号演绎的小提琴，要比天弦UE略微细腻，整体音色顺滑一些，可能是搭载了全频同轴以及丝膜球顶高音的原因吧。高频解析力方面表现堪称顶级也不为过，在小提琴的测试中每个揉弦，拉弦的音符也都相当清晰；而天弦UE下的小提琴演绎得更加从容、舒缓。音色还原准确，声音浑厚丰满，听感舒适，听久了有一丝迷醉，也是一种不一样的体验。

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歌剧、音乐剧与流行人声

应该说，这是很大的一个类别。不过，人声的类别实在太多，从Lost Rivers这种“神曲”（不知道的自己搜一下）到港台流行到Jpop到歌剧到……我自己都分不清到底有多少种人声了。那我也就只好实事求是的在我自己熟悉与喜欢的范畴里面选择了。这次我剔除了所有蔡琴、赵鹏这种加了味精的录音，不然到处都是嘴巴，说不清好还是不好，也不想去听渡口的鼓声有多深。我选四张专辑，唱功与录音从优秀到一般到比较差，分别是：歌剧《Les Miserables- 10th Anniversary》（悲惨世界10周年纪念版），《Frozen》（冰雪奇缘）音乐剧原声带，陈奕迅《Get a Life》演唱会现场录音，以及梁静茹的《爱久见人心》。

在这里，我觉得悲惨世界10周年纪念版里的歌唱家的歌唱水平、录音都是非常棒的。无论是歌剧一号还是天弦UE，都让我从头到尾听完了整整一张专辑。换句话说，这张专辑我就这么听了两次，连续听了两次。歌剧一号在前，天弦UE在后。歌剧一号演绎这个版本的悲惨世界，人声温润，乐器自然。空间感与舞台感比天弦UE略好，主要还是依赖其更优秀一些的纵深声场，音乐感丰富，声音的平衡度好；天弦UE整体的声音更平和、内敛，张力比歌剧一号略低，但是中频的人声确实要更圆滑、细腻，感情充沛。此外就是天弦UE对冲突的处理，似乎更有“人情味”，因为它总要比歌剧一号要略微缓慢一些，低频的表现也略微软调；而歌剧一号则是演绎更舒畅的一个，全专辑的张力都很高，尤其是冲突的场合，节奏更快、更紧凑。

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在人声的演绎上，天弦UE就有独到的优势了，出来的声音细节相当的丰富，高音晶莹剔透，并且通过天弦UE，我听到的声音相当具有实体感，声音是圆融立体的，而且富有表情，人声准确地浮在空中，凝聚而柔滑，温厚自然。声音离你很近很近，听上去非常真实清澈。而歌剧一号给我的感觉就是刚柔并济，如果非要找出一种风格那可能就是“中正”吧，毕竟是同轴音箱，素质摆在这里，声音通过歌剧表现出来在保证清晰准确结象的前提下，多了一丝感性与韵味，对情感的表达相当到位。

总之，两个的机子的表现各有秋千；《Frozen》的电影原声其实，一般般吧。我主要选择了第五首：《Let it go》。这首曲子人称“女王降临”，主要表现女主从畏手畏脚的隐藏国王之女在深山风雪中晋升冰雪王后的霸气。从录音与唱功上看，我觉得离刚才的悲惨世界有一点点差距。天弦UE表现很不错，钢琴中规中矩，毕竟不是主乐器，也没啥问题。主角开唱很婉转、细腻，并至始至终保持着一种不急不缓的演绎，人声饱满、圆润；而歌剧一号的钢琴更晶莹剔透，有点“抢风头”，而之后的女主出场，相比天弦UE少了一份婉转，多了一份力量。我觉得，就人声而言，我更欣赏天弦UE的表现。而在曲子后半段，女主角利用魔法筑起冰雪城堡的时候，当时的低频与动态，歌剧一号明显要比天弦UE来的有张力、有冲击力。

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陈奕迅的《Get a Life》是录音相当不错的一场流行。歌剧一号重播的声场还是略占一筹，有着更好的舞台感，还是因为其更满意的纵向声场，而天弦UE的一点优势就在于结像要比GD-01略微凝聚一些，尤其是对观众的掌声。最后是梁静茹的《爱久见人心》专辑，我选的是《偶阵雨》。我很喜欢这首歌的。毫无疑问，天弦UE推的梁静茹是更好的，细腻，略带一点点温暖，我是可以投入去听的。主要的不足就是，梁静茹唱的感情真的跟前面的歌剧唱家有明显差距（虽然我很喜欢她的歌）。

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大动态大编制

这里我选的是《霍比特人》的电影原声，以及我最爱的，贝多芬第九交响曲——《合唱》。《霍比特人》的电影原声我就懒得从头听到尾了，就选择第15首吧：《15 - Warg-scouts》。这是远征军被狼人在平原上追逐的一段配乐，那个奇奇怪怪的深林魔法师（原谅我，忘记他叫啥了）引开敌人，然后其他人赶紧开溜的那一段。简单的说，我觉得歌剧一号的表现力要略好于天弦UE。相比之下，天弦UE整体更软一些，但是低频的量感却好像略大，但是关键是下不去啊，给人感觉下到胸口就没了。在大编制下，歌剧一号的声场还是有一点优势，之所以这么说是因为它全频的张力更好，小提琴群的泛音更足，以及整体的瞬态略好。毕竟是有同轴技术摆在那儿的。

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